Hollywood Babylon, Cartea lui Kenneth Anger din 1959 despre anii de formare ai industriei cinematografice este atât de suculentă încât este ușor de uitat că majoritatea poveștilor din ea sunt pe jumătate adevărate, în cel mai bun caz. Tabloid în formă lungă, Anger detaliază scandalurile primelor vedete din Tinseltown (inclusiv Rudolph Valentino, Roscoe Arbuckle și Clara Bow) pe fundalul unui oraș încărcat de desfrânare și glamour înalt.
Întrucât Hollywood Babylon se ocupă în principal de viața de noapte a epocii, obiceiurile de lucru ale primelor vedete de film erau și ele destul de sălbatice. Pentru scopurile noastre, totul este despre pregătire. De aici, o mică lecție de istorie astăzi, în special despre cum te-ar putea pregăti pentru o imagine în mișcare.
Filmele timpurii au fost filmate pe film ortocromatic, care nu era sensibil la lungimile de undă galben-roșu (deci culorile de la acel capăt al spectrului au devenit aproape negre). Tonurile de albastru și violet, la rândul lor, au apărut palide și albicioase. Efectele nefericite de pe ecran au fost nenumărate – actorii cu pielea roșie păreau murdari, iar ochii albaștri deveneau goli și înfricoșători. Această din urmă capcană aproape a dejucat ambițiile eventualei câștigătoare a premiului Oscar Norma Shearer, când i s-a spus de D.W. Griffith, Nașterea unei Națiuni regizor, că ochii ei erau mult prea albaștri pentru a avea vreun succes în cinema.
Pentru a crea un aspect de impact (și sperăm, natural) în astfel de condiții în anii 1910 și 20, majoritatea actorilor au fost însărcinați să-și aplice propriul machiaj. la vanitatea ei.), iar studiourile distribuiau ghiduri pentru utilizarea corectă a culorii. Vopsea cu grăsime în tonuri de albastru a fost aplicată ca fond de ten și nuanță de conturare, în timp ce buzele au fost vopsite în galben. În viața reală, actorii trebuie să fi părut cu adevărat bizari când au ajuns în studio. Vopseaua cu grăsime timpurie a fost problematică din punct de vedere texturat. Deoarece a fost aplicat cu o mână grea, stratul de suprafață se crăpa adesea când expresia actorului se schimba (nu grozav pentru un mediu care se baza atât de mult pe o expresie prea dramatică și silentioasă). Ar putea fi, de asemenea, periculos - așa cum a fost și în cazul Dolores Costello (bunica paternă a lui Drew Barrymore), al cărei ten și cariera au fost ambele deteriorate fără reparații de machiajul timpuriu al filmului. În 1914, Max Factor, proprietarul unui magazin de peruci și cosmetice din Los Angeles, a dezvoltat o soluție sub forma Flexible Greasepaint. După invenția sa, a devenit cel mai căutat artist de machiaj de la Hollywood și figura principală în dezvoltarea cosmetică pentru industrie.
Abordarea personalizată a lui Factor asupra machiajului a cimentat câteva look-uri specifice, aprobate de studio. Pentru Clara Bow, el a tras arcul ei de cupidon cu vârf ascuțit; Buza unită a lui Joan Crawford (care se extinde cu mult dincolo de linia ei naturală) a atenuat nesiguranța cu buzele subțiri ale actriței și a fost mulțumită lui Factor. Standardele din industrie cereau, de asemenea, ca ochii actorilor să pară adânci și plini de cap, umbrindu-i de la linia genelor până la orbită, iar sprâncenele erau desenate drepte, îndrăznețe și foarte, foarte lungi (gândiți-vă la Louise Brooks).
Când filmul ortocromatic a făcut loc pancromaticului în anii 1920, părul și pleoapele strălucitoare au captat strălucirea becurilor incandescente folosite pe platou cu mare efect. Factor a ținut pasul, dezvoltând vopsele de păr specifice care refractă lumina pentru a se potrivi cu această schimbare tehnică – chiar și a presărat cu praf de aur pe perucile Marlenei Dietrich când a fost întrebată. Totuși, nu s-a putut odihni mult timp pe lauri — Technicolor era la orizont și odată cu el a venit un nou set de provocări cosmetice.
O notă finală: la începutul anilor ’30, încă călărind pe valul pancromatic de strălucire ridicată, Factor a creat o haină elegantă pentru clienții săi celebri. Formula ar urma să fie vândută comercial ca X-Rated, primul luciu de buze din lume. Ceva în care cred că încă suntem cu toții.
— Lauren Maas
Imagine prin Getty.